11/2/09
3/2/09
De rodaje con AVED
El pasado viernes 30 de Enero, tuve la oportunidad de colaborar con la productora AVED en el rodaje de dos sketchs de humor para el proyecto CircoEduca, un espectaculo para concienciar a los más pequeños sobre valores cívicos.
Los sketchs se rodaron en Sabadell. El primero, por la mañana, en un marco inmejorable: el estadio del C.E. Sabadell F.C., la Nova Creu Alta. Allí, unos aficionados vibraban con un partido de fútbol fictício y la cosa no acababa demasiado bien para el árbitro. El segundo, se rodó por la tarde en un bar de la misma localidad.
Durante todo el rodaje reinó el buen rollo, a lo que ayudó lo cómico de las situaciones retratadas, el buen hacer de los actores y de todo el grupo humano. La experiencia resultó muy agradable.
8/1/09
Patinazo en toda regla
Solo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes, 2008)
Extraño híbrido de película gangsteril tarantinesca y drama coral femenino almodovariano, que no funciona como ninguna de las dos cosas.
Porque el film de Diaz Yanes es desastroso no ya en su propuesta o en su discurso, sino en facetas tan obvias como la descripción de sus personajes, el concepto básico de ritmo cinematográfico o en la dosis de información necesaria para que el espectador pueda seguir y completar el relato.
Para empezar, el guión se olvida de algo tan importante para cualquier película como es describir a sus personajes. Las protagonistas son cuatro mujeres de acción, pero… ¿por qué se dedican a los robos? ¿Cómo han llegado hasta ahí? ¿Quiénes son realmente? No esperen respuesta. El prototipo de “mujer de acción” que se saca de la manga Diaz Yanes requeriría de una explicación de su historial y sus motivaciones y de un cierto discurso que nunca llega. Y así, los personajes resultan, sencillamente, inverosímiles, y el espectador nunca llega a identificarse con ellos. Además, “cuando las cosas se ponen feas”, estas cuatro mujeres son tan torpes que de esa premisa difícil de asumir nacen la mayor parte de unas escenas de acción con tan poco ritmo y estilo que rozan el ridículo en algunos momentos.
El recurso fácil al mafioso poderoso, vanidoso y machista, y a su caterva de matones incompetentes , zafios y cabezas huecas resulta más fácil de digerir para un espectador acostumbrado a ese tipo de cine, aunque no aporte nada nuevo.
El relato también olvida los mecanismos básicos de aporte de información, para que el espectador pueda comprender, completar e incluso anticipar el devenir de los acontecimientos.
Por lo demás, Díaz Yanes se recrea, aunque sin sacarle todo el jugo posible, en la estética de ese México DF tan vital y tan corrupto, tan pintoresco, fronterizo y fotogénico, y en los lugares comunes del cine gangsteril norteamericano moderno. Esto es, mafia, poder, narcotráfico, muchas pistolas y sexo grosero. Pero esto no es Hollywood, y el esquema se reproduce sin apenas pulso, mediante un relato fallido e inconexo en el que el único hilo conductor es el personaje de Gabriel, un Diego Luna a lo Vincent Vega con el encanto de los sicarios con sentimientos y dilemas morales.
En suma, sólo se le puede agradecer a Díaz Yanes la idea de escapar a México para rodar cine español de acción. Lástima que con tan poco acierto, Díaz Yanes le haga un flaco favor a un género lamentablemente casi virgen en la filmografía patria.
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Extraño híbrido de película gangsteril tarantinesca y drama coral femenino almodovariano, que no funciona como ninguna de las dos cosas.
Porque el film de Diaz Yanes es desastroso no ya en su propuesta o en su discurso, sino en facetas tan obvias como la descripción de sus personajes, el concepto básico de ritmo cinematográfico o en la dosis de información necesaria para que el espectador pueda seguir y completar el relato.
Para empezar, el guión se olvida de algo tan importante para cualquier película como es describir a sus personajes. Las protagonistas son cuatro mujeres de acción, pero… ¿por qué se dedican a los robos? ¿Cómo han llegado hasta ahí? ¿Quiénes son realmente? No esperen respuesta. El prototipo de “mujer de acción” que se saca de la manga Diaz Yanes requeriría de una explicación de su historial y sus motivaciones y de un cierto discurso que nunca llega. Y así, los personajes resultan, sencillamente, inverosímiles, y el espectador nunca llega a identificarse con ellos. Además, “cuando las cosas se ponen feas”, estas cuatro mujeres son tan torpes que de esa premisa difícil de asumir nacen la mayor parte de unas escenas de acción con tan poco ritmo y estilo que rozan el ridículo en algunos momentos.
El recurso fácil al mafioso poderoso, vanidoso y machista, y a su caterva de matones incompetentes , zafios y cabezas huecas resulta más fácil de digerir para un espectador acostumbrado a ese tipo de cine, aunque no aporte nada nuevo.
El relato también olvida los mecanismos básicos de aporte de información, para que el espectador pueda comprender, completar e incluso anticipar el devenir de los acontecimientos.
Por lo demás, Díaz Yanes se recrea, aunque sin sacarle todo el jugo posible, en la estética de ese México DF tan vital y tan corrupto, tan pintoresco, fronterizo y fotogénico, y en los lugares comunes del cine gangsteril norteamericano moderno. Esto es, mafia, poder, narcotráfico, muchas pistolas y sexo grosero. Pero esto no es Hollywood, y el esquema se reproduce sin apenas pulso, mediante un relato fallido e inconexo en el que el único hilo conductor es el personaje de Gabriel, un Diego Luna a lo Vincent Vega con el encanto de los sicarios con sentimientos y dilemas morales.
En suma, sólo se le puede agradecer a Díaz Yanes la idea de escapar a México para rodar cine español de acción. Lástima que con tan poco acierto, Díaz Yanes le haga un flaco favor a un género lamentablemente casi virgen en la filmografía patria.
Alta cocina española
Fuera de carta (Nacho G. Velilla, 2008)
Buena comedia nacional, llena de situaciones hilarantes, dialogos ágiles e histrionicos y momentos desternillantes.
“Fuera de Carta” es una muy buena comedia de enredo de ritmo trepidante, diálogos histriónico y desternillantes (aunque algunas veces un pelín forzados), en la que Javier Cámara disfruta con un papel que le va como anillo al dedo y que recuerda (salvo en la condición sexual y en el extremo amaneramiento) al de Mario Estrada en la serie “Lex”: un tipo de éxito, competitivo y egocéntrico pero tremendamente incapacitado para el amor, ya sea hacia sus parejas como sobre todo hacia sus hijos.
Maxi es el dueño y chef de un restaurante de alto copete, el Xantarella, cuya cocina es una especie de camarote de los hermanos Marx. Su condición homosexual no le representa hoy en día ningún problema. Sin embargo, deberá afrontar el pasado cuando, tras la muerte de su ex mujer, deba hacerse cargo de sus dos hijos, a los que apenas conoce.
Todo se enredará aún más con la llegada de Horacio, un atractivo argentino del que quedará prendada Álex, la maitre del Xantarella y mejor amiga de Maxi. Sin embargo, Horacio resultará ser también gay, y se enamorará de Maxi.
Al alto nivel del menú ayuda el resto de un elenco de personajes principales llevados al extremo: Horacio (Benjamín Vicuña), el guaperas argentino y atormentado gay que aún no ha salido del armario por miedo al rechazo y al fracaso profesional; Álex (Lola Dueñas), la chica explosiva pero ingenua y sin suerte con los hombres, y Ramiro, el desastroso pinche del Xantarella, interpretado por un Fernando Tejero en su papel de siempre.
25/10/08
Estreno corto: "Cumpleaños Fatal"
Hola de nuevo!!!
Ya podeis ver en Internet el corto que grabé en Terrassa en Septiembre, durante el Festival Baumann. Sólo teneis que pinchar en el enlace (externo) de la derecha, en la nueva sección “Videos”, sobre la imágen o aqui .
Bruno se levanta una mañana con una resaca de campeonato. Su compañero de piso, Abel, ya está tomando el café en la cocina. Abel se marcha con prisas, ya que su hermano llega de Suiza en avion, y debe ir a recogerlo al aeropuerto. Bruno se queda solo con su dolor de cabeza, y cae en la cuenta de que Abel se ha ido sin felicitarle, pues hoy es su cumpleaños.
Minutos mas tarde, Bruno recibe la visita de alguien que no viene precisamente a felicitarle...
Como siempre, espero que os guste tanto como lo bien que me lo pasé yo grabándolo. Saludos cinéfilos ;-)
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Ya podeis ver en Internet el corto que grabé en Terrassa en Septiembre, durante el Festival Baumann. Sólo teneis que pinchar en el enlace (externo) de la derecha, en la nueva sección “Videos”, sobre la imágen o aqui .
Bruno se levanta una mañana con una resaca de campeonato. Su compañero de piso, Abel, ya está tomando el café en la cocina. Abel se marcha con prisas, ya que su hermano llega de Suiza en avion, y debe ir a recogerlo al aeropuerto. Bruno se queda solo con su dolor de cabeza, y cae en la cuenta de que Abel se ha ido sin felicitarle, pues hoy es su cumpleaños.
Minutos mas tarde, Bruno recibe la visita de alguien que no viene precisamente a felicitarle...
Como siempre, espero que os guste tanto como lo bien que me lo pasé yo grabándolo. Saludos cinéfilos ;-)
17/10/08
Segundo guión colgado: "Arma Blanca"
Acabo de colgar en esta página (sección "Mis guiones", a la derecha) mi segundo guión. "Arma Blanca" es una de las primeras historias que escribí. Originalmente, se trataba de un cómic, que presenté a un concurso en Sant Boi, en 2001. Luego pensé que la historia era muy cinematográfica, y que daba perfectamente para un corto.
Parece que por fin (y cruzo los dedos), podré llegar a grabar en los próximos meses esta historia que me acompaña ya desde hace años, y cuyo guión he retocado varias veces (merced a los sabios consejos, entre otros, de Javi Rueda), hasta esta "penúltima" versión. Podeis descargarlo desde el enlace adjunto. Espero que os guste.
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"Verano del 2010, una ola de calor sofocante recorre la ciudad. Un jóven cartero debe entregar un paquete en una dirección situada en el extrarradio. En su trayecto desde el centro hasta las afueras, además del calor aplastante, se encontrará con varios obstáculos que harán peligrar su "misión". Mientrás, la radio habla de un asesino en serie que está actuando precisamente en el extrarradio..."
Parece que por fin (y cruzo los dedos), podré llegar a grabar en los próximos meses esta historia que me acompaña ya desde hace años, y cuyo guión he retocado varias veces (merced a los sabios consejos, entre otros, de Javi Rueda), hasta esta "penúltima" versión. Podeis descargarlo desde el enlace adjunto. Espero que os guste.
"Embrión", primer largometraje de AVED
Ayer tuve la oportunidad de charlar durante unas horas con mi buen colega Javier Rueda, presidente de AVED (Producciones Audiovisuales y Periodismo Cinematográfico), que acaba de estrenar su primer largometraje, en el que él actúa como productor y director de fotografía. Se trata de "Embrión", opera prima también de su director, Gonzalo López, y cuyo el estreno tuvo lugar hace apenas unas semanas en el Festival de Sitges’08.
“Embrión”, según se puede leer en su sinopsis, se inspira en el film “The Embryo hunts in secret” (1966), del director japonés Koji Wakamatsu. Carlos liga una noche con Jenny, y la lleva a su casa. Lo que Jenny no sabe es que Carlos tiene intención de retenerla e inquietantes planes...
"Las clásicas pulsiones entre sexo, deseo y violencia del director nipón se dan cita en esta película de Gonzalo López, cuya parquedad de medios establece un diálogo con la serie B del film en el que se inspira" (Web Festival Sitges'08).
Según Javi Rueda, el director Gonzalo López y él se conocieron en Sitges’05 (donde un servidor colaboró como voluntario – algún os día explicaré la experiencia – y donde también yo conocí a Javi), como parte del jurado joven del festival. Al parecer, conectaron creativamente, y cuando volvieron a encontrarse en Sitges’07, Gonzalo le presentó el guión de “Embrión”. Javi, que con AVED ha colaborado de alguna u otra forma en infinidad de proyectos varios y cortometrajes, se sintió atraído por la historia y pensó que merecía la pena embarcarse en su primer largometraje. Dicho y hecho, en apenas un año y medio y con 15.000 euros, el presupuesto más bajo de todas las películas que competían en el festival.
Entre otros factores, Javi confiesa que lo que le atrajo del guión de Embrión fue que, pese a ser una historia "con mucho discurso", con prácticamente dos personajes y que transcurre prácticamente en un solo interior, "era muy visual". Según su productor, “Embrión” plantea cuestiones profundas de carater vital, e incluso políticas, utilizando el vehículo del sexo y la violencia, a veces explícitos.
Ahora, conseguido el éxito de estrenar en Sitges, queda el reto de lograr estrenar en salas comerciales. Javi asume que no será fácil, por los elementos que caracterizan al film: su bajísimo presupuesto, sus pocas localizaciones y su apuesta por la textura video. “La gente dice que es una película muy blanca, muy luminosa, pero ese es un efecto que buscábamos. Ni a Gonzalo como director, ni por extensión a mí, nos interesaba una imagen muy contrastada, muy cinematográfica”.
Ya estoy esperando poder verla para hacer la crítica... ;-)
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“Embrión”, según se puede leer en su sinopsis, se inspira en el film “The Embryo hunts in secret” (1966), del director japonés Koji Wakamatsu. Carlos liga una noche con Jenny, y la lleva a su casa. Lo que Jenny no sabe es que Carlos tiene intención de retenerla e inquietantes planes...
"Las clásicas pulsiones entre sexo, deseo y violencia del director nipón se dan cita en esta película de Gonzalo López, cuya parquedad de medios establece un diálogo con la serie B del film en el que se inspira" (Web Festival Sitges'08).
Según Javi Rueda, el director Gonzalo López y él se conocieron en Sitges’05 (donde un servidor colaboró como voluntario – algún os día explicaré la experiencia – y donde también yo conocí a Javi), como parte del jurado joven del festival. Al parecer, conectaron creativamente, y cuando volvieron a encontrarse en Sitges’07, Gonzalo le presentó el guión de “Embrión”. Javi, que con AVED ha colaborado de alguna u otra forma en infinidad de proyectos varios y cortometrajes, se sintió atraído por la historia y pensó que merecía la pena embarcarse en su primer largometraje. Dicho y hecho, en apenas un año y medio y con 15.000 euros, el presupuesto más bajo de todas las películas que competían en el festival.
Entre otros factores, Javi confiesa que lo que le atrajo del guión de Embrión fue que, pese a ser una historia "con mucho discurso", con prácticamente dos personajes y que transcurre prácticamente en un solo interior, "era muy visual". Según su productor, “Embrión” plantea cuestiones profundas de carater vital, e incluso políticas, utilizando el vehículo del sexo y la violencia, a veces explícitos.
Ahora, conseguido el éxito de estrenar en Sitges, queda el reto de lograr estrenar en salas comerciales. Javi asume que no será fácil, por los elementos que caracterizan al film: su bajísimo presupuesto, sus pocas localizaciones y su apuesta por la textura video. “La gente dice que es una película muy blanca, muy luminosa, pero ese es un efecto que buscábamos. Ni a Gonzalo como director, ni por extensión a mí, nos interesaba una imagen muy contrastada, muy cinematográfica”.
Ya estoy esperando poder verla para hacer la crítica... ;-)
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